Многогранность личности Сергея Прокофьева

Галантный денди, любитель быстрой езды, путешественник-гатролер, азартный шахматист и игрок… Нет, вы не ослышались, все это о Сергее Прокофьеве – русском и советском композиторе, пианисте, дирижёре, народном артисте РСФСР, Лауреате Ленинской премии и шести Сталинских премий.

Прокофьев создал собственный новаторский стиль и в жизни, и в музыке. Да, многие его сочинения вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Это: Первая, Пятая и Седьмая симфонии, балет «Ромео и Джульетта», фортепианные концерты, кантата «Александр Невский», симфоническая сказка «Петя и волк» (1936), «Мимолётности», «Наваждение», Седьмая соната и многие-многие другие произведения.

Однако Сергей Прокофьев был не только выдающимся и гениальным музыкантом, но интересным, многогранным, интересующимся и увлекающимся человеком.

Прокофьев принадлежит к числу наиболее значительных и репертуарных композиторов XX века. Довольно быстро он перестал исполнять произведения других композиторов и начал пропагандировать свою музыку. Прокофьев-пианист был такой типичный гастролер и побывал с концертами в Латинской Америке, на Кубе, понятно, что он объехал всю Северную Америку с турами, что было не случайно, потому что он жил там какое-то время. После того, как он вернулся в Россию, он играл уже не так много, потому что считал, что его миссия по пропаганде своей музыки закончена и это могут сделать другие исполнители. Последний раз он играл в Союзе композиторов в 1944г, показывая комиссии свою 8 сонату, которую на премьере сыграл Э. Гилельс.

Прокофьев не только исполнял свои произведения, но и дирижировал ими. Он не был выдающимся в этой области, оправдывая себя тем, что многие гениальные композиторы, такие как П.И.Чайковский и И.Стравинский тоже не были дирижерами. Тем не менее, и этим Сергей Сергеевич занимался для пропаганды своей музыки. Карьера Прокофьева-дирижера началась с консерваторских лет в ученических концертах, и завершилась в январе 1945г., когда он дирижировал своей 5 симфонией, как он считал одной из лучших. Впоследствии, все мемуаристы как один увязали это выступление с предшествующей победой нашей страны над фашизмом в мае 1945 года.

Со времени учёбы в консерватории Прокофьев стремился быть в центре внимания и часто демонстрировал свою эпатажность. Современники отмечали, что необычным был даже внешний вид Прокофьева, позволявшего себе яркие, броские цвета и сочетания в одежде. Сохранившиеся фотографии свидетельствуют об элегантности композитора и умении одеваться со вкусом.

Он типичное дитя «Серебряного века», для которого яркость олицетворяла стиль.  Таким он был с молодости, такой он приехал в Москву в 1936 году, и даже С. Рихтер, запомнил его ярко-оранжевый галстук и желтые ботинки, когда он в сороковых годах шел по Тверской. Прокофьев любил очень яркие, цветочные  ароматы духов, что противоречило его характеру и стилю. Прокофьев был приверженцем такого социально-культурного типа, популярного в конце 19 века, как денди.

С. Прокофьев был автомобилистом, хоть и не особо талантливым, но водить машины любил, он обожал технику: пароходы, паровозы, самолеты и т.д. Когда он переехал из Франции в Москву то, специально заказал машину – огромный лимузин светло-голубого цвета и все постовые, особенно центра Москвы, приветствовали ее, зная, что едет композитор Прокофьев.

Также Прокофьев был игроком, но не игроманом. Его качество игрока проявлялось во всем: он любил рисковать, любил азарт, любил быструю езду. В юности занимался гимнастикой, лаун-теннисом, катался на коньках, на санях с крутых горок, играл в лото и крокет. Раскладывал пасьянсы в карты, играл в бридж, и это было для него не только источником приятных и не очень эмоций, но и источником заработка, что он тщательно фиксировал в своих дневниках: «Ну, вот проигрался, ну вот выиграл – столько-то, мне будет не лишнее». Но в казино ему не понравилось, ведь это воля случая, где нет возможности рассчитать свои силы. Это было не для рационального, расчетливого, с математическим складом ума композитора.

Прокофьев играл на бирже, про это мало кто знает, хотя об этом он пишет сам. Он разбирался в котировках и акциях, но больше проигрывал, чем выигрывал, потому что не был экономистом и финансистом.

По воспоминаниям Святослава Рихтера, Прокофьев был человеком, который не очень-то придерживался принципов: он вполне мог написать музыку по официальному заказу, например «Здравицу» к очередному юбилею Сталина. Как пишет С. Рихтер: «Он делал это даже с каким-то нахальством, какой-то благородной аморальностью: «Сталин? Какой Сталин? Ну да! А почему бы и нет? Я всё умею, даже такое». Речь шла о том, чтобы сочинять музыку, а делать это он умел. Композитор был крепким, полным здоровья человеком, который знал себе цену и мог говорить в лицо неприятные вещи: сделать резкое замечание музыканту-педагогу или грубо отчитать нерадивого студента.

В 1954 году Д. Шостакович писал: «Дисциплина труда у С. С. Прокофьева действительно была поразительная, и, что было для многих непостижимо, он одновременно работал над несколькими произведениями».

Кроме занятий музыкой композитор испытывал большой интерес к шахматам и литературе. Обладая даром богатого воображения, Прокофьев с юности привык переключать интеллектуальную деятельность с сочинения музыки на решение шахматных задач или литературное творчество. Если бы Прокофьев не стал композитором, у него было достаточно много оснований для того, чтобы стать литератором, а с шахматами он не расставался с раннего детства до последних лет жизни.

Культ точности, который Прокофьев исповедовал с детства, нашёл выражение в его увлечении шахматами. В «Автобиографии» композитора приводится первая из сохранившихся авторских рукописей детских музыкальных сочинений, сделанная в 1898 году, на обороте которой записано положение незаконченной шахматной партии. Там же Прокофьев гордо описывает ничью с Эмануилом Ласкером в 1909 году в Петербурге и приводит запись партии Ласкер – Прокофьев 1933 года в Париже, которую проиграл.

Прокофьев был довольно сильным, атакующего плана шахматистом, о чем свидетельствуют сеансы одновременной игры:

• в мае 1914 года (в Санкт-Петербурге) и в феврале 1922 года (в Нью-Йорке) с Хосе Раулем Капабланкой;
• в 1918 и 1931 году с Михаилом Эльманом;
• зимой 1922 года в Чикаго с Эдуардом Ласкером, а также известными композиторами М. Равелем и А. Русселем.

Но большой интерес общественности, вызвал его матч с Давидом Ойстрахом в Москве в 1937 году, выигранный скрипачом с минимальным перевесом 4:3.

Известны афоризмы композитора «Шахматы для меня – это особый мир, мир борьбы планов и страстей» и еще «Шахматы – это музыка мысли».

Да, шахматы были для Прокофьева спутником на всю жизнь и где бы он не находился, шахматные доски всегда стояли у него под рукой.

Прокофьев обладал незаурядными литературными способностями, которые проявили себя в «Автобиографии» (завершенной в 1941 году), «Дневнике», рассказах, оперных либретто, на основании чего композитор характеризован как музыкальный писатель. В 2002 году Святослав Прокофьев (сын композитора) писал: «Дневник Прокофьева – это уникальное произведение, которое имеет полное право получить свой номер опуса в его каталоге» [2].

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Многогранность личности Сергея Прокофьева